Начало марта, помимо надежд, не более того, на приближение весны, дало старт The Armory Show, одной из лучших мировых и несомненно топовой ярмарки Нью Йорка. В этом году 198 галерей из более чем 30 стран представили работы своих художников на обозрение и продажу. Отличительная особенность ярмарки этого года – возросшее число галерей среднего размера с относительно небольшим бэкграундом. Эта новация организаторов ярмарки представляется абсолютно верной и оправданной. Именно средние галереи являются основой арт-рынка, это наиболее массовый сегмент, именно они являются исходной точкой в карьере большинства талантливых художников и они же наиболее амбициозны при отборе и подготовке работ для показа на ярмарке, так как не желают упускать представившуюся возможность демонстрации своих проектов столь заинтересованной и профессиональной аудитории.

       «Удивить зрителя» - по этим девизом, сформулированным исполнительным директором Nicole Berry, прошли все 5 дней работы ярмарки. Посвятив значительное время изучению артефактов на стендах галерей-участников и сделав вывод о предстоящем успехе мероприятия, поскольку каждый посетитель, интересующийся искусством, имел возможность найти что-то либо для пополнения коллекции либо для переосмысления своего отношения к современному искусству, я решила составить собственный список лучших стендов ярмарки. Основным принципом отбора было, прежде всего, качество общей экспозиции стенда.

       На стенде представлен проект французского фотографа и художника JR (имя – следствие его деятельности в сфере граффити в недавнем прошлом). Один из самых сильных проектов, представленных на ярмарке, посвящен теме иммиграции как следствию политических и экономических потрясений и основан на архивных фотографиях иммигрантов, прибывших на Ellis Island в начале прошлого века. Взоры иммигрантов, прикованные к статуе Свободы, полны надежды на новую жизнь, но их позы скованны усталостью после тяжелого пути и нарастающим чувством растерянности и страха, действительность оказывается суровее их ожиданий – жесткие условия регистрации вновь прибывших, отбраковка по полу, возрасту, состоянию здоровья, и в заключении – «лестница разлуки» - три марша, ведущих из общего зала в тревожное будущее: зал временного задержания , где находились ожидающие отправки назад или в больницы, паром для направляющихся на Манхеттен и железная дорога – для всех остальных. Но это картинка, которая складывается у зрителя на основании первого впечатления и воспоминаний о событиях столетней давности, почерпнутых из разных источников. Постепенно приходит понимание, что здесь что-то не так: глаза … лица… - они принадлежат другим людям. И действительно, это монтаж с использованием фотографий сирийских беженцев, сделанных JR в прошлом году. SO CLOSE. Художнику удалось создать потрясающе сильные образы, призывающие по новому посмотреть как на волнующую не только его тему иммиграции, так и на статус художника в современном мире.

       На стенде представлены не только отдельные работы из серии Light Mesh испанского скульптора Nacho Carbonell, но, в оригинальной форме воссоздана его мастерская, вернее создан образ некого закрытого от посторонних пространства - ателье художника, подкрепленный для убедительности присутствием его рабочего стола и инструментов.

       Стенд представляет собой единое пространство, сформированное работами – холстами и скульптурами – художника из ЮАР Simphiwe Ndzube. Радостный танец искривленных и искореженных тел оказался очень близок коллекционерам, все работы были куплены в первые же часы после открытия ярмарки. Пресса отмечала, что цены на его произведения не просто растут, но взлетают со скоростью ракеты на Луну.

       Как и у многих других галерей на стенде соло-экспозиция, в данном случае японско-австралийского дуэта Ken+Julia Yonetani , посвятившего свои работы теме взаимоотношений человека, природы, науки и религии, выявлению скрытых связей человека и окружающей его среды. Вполне симпатичный светящийся в темноте паук, буквально сотканный из бисера, бусины которого изготовлены из уранового стекла, напоминает и о древних японских легендах о пауках-монстрах, пугающих странников, и о современной программе по обогащению урана, реализуемой в Японии в наши дни и являющейся не менее тревожным фактором по сравнению со сказочным чудищем.

       Один из наиболее привлекательных экспонатов ярмарки – диорама «Розовый лес», автор Patrick Jacobs, рядом, не менее интересные и не теряющиеся даже при таком соседстве, работы на холсте Darina Karpov.

       Идеально выстроенная экспозиция скульптурных объектов Julian Charriere, Dorian Gaudin & Martin Roth и холстов Robert Lazzarini.

       Усилиями известного дизайнерского бюро Svenskt Tenn создана уникальная интерьерная среда, в которой очень естественно смотрится работа Roy Lichtenstein «Collage for Three Swiss Cheese Doors». Дополнительная интрига – обещание организаторов стенда ежедневно менять экспонируемые шедевры, послужила поводом для регулярного посещения стенда в ходе работы ярмарки.

       В традициях данной галереи на стенде представлены живописные полотна и скульптура одного автора, в данном случае - Ahmed Alsoudani - художника, родом из Ирака, ныне живущего и работающего в Нью Йорке. Основной темой его произведений, тесным образом связанной с личными детскими и юношескими впечатлениями, стало исследование границ жизни и смерти, как двух полюсов по обе стороны акта насилия. Его работы воспринимаются как некое сюрреалистическое наваждение, тревожный сон, наполненный разноцветными биоморфными формами, данными в движении и взаимодействии, сквозь которые время от времени проступают образы, напоминающие тела то ли людей, то ли завсегдатаев бестиария, хаотически погруженные в приглушенный абстрактный пейзаж.

       На стенде представлены работы нескольких художников галереи, из которых хочу отметить холсты Callum Innes, художника из Шотландии, и абстрактные композиции Janaina Tschape. Каждый из авторов работает в индивидуальной технике. Сallum Innes практикует многоразовое нанесение и соскабливание масляной краски с холста, последующее нанесение и частичное удаление, процесс длится до тех пор пока не достигается необходимая плотность вибрирующего цвета. Такая своего рода игра - движение маятника в интервале добавления-удаления, созидания-разрушения, лежащая в основе его сложной техники, позволяет создавать живые, несмотря на статичность, цветовые поля с колеблющимися краями, добавлять лирическую составляющую внешне жестким конструктивным формам. Janaina Тschape для формирования визуально мягкой поверхности использует казеиновые красители, а для придания резкости либо фактуры – цветные карандаши. С помощью этой комбинированной техники она работает над темой взаимодействия человека и окружающей его среды, создавая призрачные абстрактные пейзажи, меняющие восприятие то ли реальности, то ли иллюзии.

       Удачная экспозиция объединяет произведения абсолютно разных художников галереи, среди которых скульптурный объект «Im Sockel – vom Sockel» известного немецкого скульптора Timm Ulrichs, абстрактная композиция на холсте Florian Meisenberg, отличительно чертой которого является практика использования длинных названий, представляющих собой набор тезисов, описывающих основные темы своих многосюжетных произведений, своего рода концептуальная абстракция, и интересный коллаж из фрагментов ковров художника из Турции, ныне живущей и работающей в Берлине, Nevin Aladag, создавшей серию подобных работ под общим названием Social Fabric. В апреле в Дюссельдорфе планируется открытие персональной выставки Nevin Aladag, которая позволит в полной мере оценить оригинальный, напоминающий принцип японской шкатулки с секретом, метод построения ее работ, целью которого является смешение культурных кодов востока и запада. Визуально напоминающие декоративные коллажи из фрагментов восточных ковров, оказываются лишь первым поверхностным слоем восприятия, под которым выявляется второй, например, схема американской баскетбольной площадки.